Posted on

สัญลักษณ์หลัง Anchor Tattoo และ Anchor Tattoo Design

รอยสักสมอกำลังโกรธแค้นสำหรับลูกเรือ เขามักจะเป็นสัญลักษณ์ของกะลาสีที่มีประสบการณ์ การออกแบบรอยสักของ Anchor เป็นรอยสักที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตามพวกเขามีสไตล์ย้อนยุคและสนใจในทุกความสนใจพวกเขาเป็นอีกครั้งในสมัย ในความเป็นจริงเขตรอยสักเป็นรูปแบบรอยสักย้อนยุคทั้งมีประสบการณ์การฟื้นตัว การออกแบบรอยสักแบบย้อนยุคนี้มีชีวิตชีวาด้วยสีสันรูปแบบและตำแหน่งใหม่ ๆ ที่มีสีสันสดใสขึ้นบนร่างกาย แนวโน้มนี้ส่วนใหญ่มาจากฝั่งตะวันตกและสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปแบบของรอยสักของ West Coast

ธีมย้อนยุคในการออกแบบรอยสักเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกลุ่มอะบิลลีลี

แล้วสัญลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังการออกแบบรอยสักของ Anchor คืออะไร? ในขณะที่รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของสมอจะถูกใช้เป็นสัญลักษณ์พวกเขาจะถูกเก็บไว้ถึงคริสเตียนต้น บ่อยครั้งที่ยึดใช้เป็นสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ของไม้กางเขน นี้มักใช้เพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคริสเตียนในขณะที่หลบหนีจากการข่มเหงชาวกรีก

สัญลักษณ์กลายเป็นที่นิยมกับชาวเรือในภายหลัง นี่คือการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดว่ากะลาสีมักใช้จุดยึดในการทำงานของพวกเขา

การยึดรอยสักได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเสถียรภาพและรากฐานที่แข็งแกร่ง คุณอาจหมายถึงการเป็นเพื่อนแฟนหรือคนอื่น ๆ ในชีวิตของคุณ ดูว่าชายคนใดจะได้รับรอยสักสมอเพื่อแสดงให้เห็นว่าชีวิตของแฟนสาวของเขามีเสถียรภาพ

เหล่านี้กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นสำหรับผู้หญิงและมักจะวางไว้ใต้กระดูกด้านซ้ายขวาของพวกเขา

ดังนั้นรอยสักสมอเป็นรอยสักที่ยิ่งใหญ่สัญลักษณ์และประวัติศาสตร์มากมายที่อยู่เบื้องหลังมัน หากคุณกำลังมองหาสิ่งที่เตือนให้คุณอยู่บนโลกหรือต้องการสัญลักษณ์คุณมีความสัมพันธ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งมั่นคงหรือแหวกแนวการออกแบบของรอยสักสมอสามารถเป็นสิ่งที่คุณต้องมองเข้าไปใน

Source by Chris Ryerson

Posted on

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของพระองค์ (Marzella) – Ernst Ludwig Kirchner

เอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์นักวาดภาพและช่างภาพชาวเยอรมันเกิดวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2423 ใน Aschaffenburg รัฐบาวาเรีย เขาศึกษาสถาปัตยกรรมที่Königliche Technische Hochschule ใน Dresden (Technical University) Kirchner เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Die Brucke (The Bridge) กับเพื่อนสองคน Karl Schmidt-Rottluff และ Erich Heckel แต่ละคนต้องการหลีกเลี่ยงการขาดความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่เดิม พวกเขาสร้างหนทางใหม่ขึ้นมาซึ่งก่อให้เกิดความคิดและรูปแบบใหม่ ๆ ในการแสดงออกทางศิลปะโดยแบ่งออกเป็นกลุ่มเก่าและใหม่ "Marzella" เป็นงานปฏิวัติของ Ernst

Ernst Ludwig Kirchner ได้กลายเป็นที่รู้จักสำหรับการทำงานที่มีพลังและอารมณ์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการใช้ตัวหนาสีอาหารและรูปร่างเชิงมุม หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kirchner คือ "Marzella" (1909-10) Marzella เป็นลูกสาวของภรรยาม่ายของศิลปินจริงๆ Kirchner วาดทั้งสองแต่งตัวและเปลือยกาย "Marzella" ดูเปลือยกาย Marzella นั่งกับดวงตาใหญ่ของผู้ใหญ่ด้วยริมฝีปากและเล็บของเธอทาสีเร้าใจมากขึ้น แม้จะมีนิสัยที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาก็ตาม Marzella ดูเหมือน "ธีม" ในฐานะ "เรื่อง" ของการจ้องมองของมนุษย์

"Marzella" ยังแนะนำเทคนิคใหม่ที่ Die Brucke เคยทำงานมาด้วยในเทคนิคนี้ศิลปินได้อธิบายอย่างรวดเร็วถึงเจตนารมณ์ในเรื่องของธรรมชาติเพื่อให้แน่ใจว่าธรรมชาติที่ดีที่สุด African and Pacific tribal crafts and carved โครงสร้างไม้ได้รับอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของ Ernst ด้วยรูปทรงเชิงมุมที่พองตัวและสีที่ไม่สมจริงซึ่งอาจสังเกตเห็นได้ชัดที่สุดในป่าไม้และประติมากรรมสำหรับงานศิลปะที่เปลือยเปล่าและชนเผ่าของลุดวิกมีทั้งสัญญาณของการฟื้นฟูและการฟื้นฟูที่แท้จริง 1911 Ernst Ludwig Kirchner ตั้งอยู่ที่กรุงเบอร์ลินและโรงเรียนสอนศิลปะเอกชนสถาบัน MIUM และ Max Pechstein ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมการเรียนการสอนสมัยใหม่ในงานจิตรกรรมซึ่งใช้เวลานานและสิ้นสุดในปีพ. ศ. 2456 2456 Kirchner ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Chronik der Brücke (Brücke chronicle) ) " nyvvel ซึ่งในที่สุดนำไปสู่การสลายตัวของกลุ่ม. มันเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเอสเซน Folkwang พิพิธภัณฑ์ Kirchner เมื่อเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอาสาต่อกองทัพ แต่ในไม่ช้าก็รีบและรู้สึกกังวล 2460 เคิร์ชเนอร์ย้ายไป Frauenkirch ใกล้ดาวอสและกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Pruszsi สถาบันวิจิตรศิลป์ 2480 ในพวกนาซีถูกทอดทิ้งและศิลปะของเขาถูกประกาศว่า "แย่" และยึดส่วนใหญ่ของงานของเขา สถานการณ์เหล่านี้เป็นอาการบาดเจ็บทางจิตวิทยาและอาการป่วยเริ่มลดลง เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1938 Ernst Ludwig Kirchner ได้ฆ่าตัวตายและ "Marzella" ยังคงเป็นสัญญาณที่ชัดเจนในโลกของ "Expressionism" ในศตวรรษที่ยี่สิบ "

Source by Annette Labedzki

Posted on

ทำไมคุณถึงชอบรอยสักของดารา?

รอยสักของดาวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ร้อนที่สุดหรือธีมของโลกแห่งรอยสัก ในความเป็นจริงรอยสักดาวดูมากกว่าชนิดอื่น ๆ ของการออกแบบ มันขึ้นอยู่กับปริมาณการค้นหาคำหลักรายเดือนบนอินเทอร์เน็ตเพื่อสถิติอาจจะบิตออก แต่การออกแบบรอยสักดาวทั่วไปเป็นที่นิยมอย่างเหลือเชื่อ

โปรดเตือนเพียงเพราะสิ่งที่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกแบบรอยสักบางอย่างไม่ได้หมายความว่ามันจะหมดและได้รับหนึ่ง เหล่านี้เป็นประเภทของรอยสักที่จะเสียชีวิตในที่สุดเมื่อพวกเขาไม่ได้เป็นที่นิยมหรือสิ่งที่ แต่คุณควรมีรอยสักถาวรหรือเจาะเพราะคุณรู้สึกว่ามีส่วนเกี่ยวข้องและการเจาะสักหลาดหรือเจาะลึกทำให้บางสิ่งบางอย่างมีความสำคัญมากขึ้นกับคนอื่นซึ่งเป็นที่นิยมหรือฉันเห็นดาราที่มีชื่อเสียง ฉันสามารถสัญญาอีก 20 ปีว่าคนส่วนใหญ่จำไม่ได้ว่าคนดังหรือรอยสักของดาวเป็นที่นิยม วัตถุประสงค์นี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อป้องกันไม่ให้คุณมองหากิจกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสักรอยสักหรือรอยสักบนดาวและสิ่งอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน ถ้าเรารู้สึกว่าเรามีความสัมพันธ์กับเครื่องหมายดอกจันกับรอยสักแล้วเราต้องแสดงออกและไปหามัน

ทำไมคุณถึงชอบรอยสักของดาวที่ได้รับความนิยมอย่างน่าอัศจรรย์? อาจมีหลายเหตุผลและนี่คือบางสิ่งที่ลูกค้าของคุณได้กล่าวไว้

แรก รอยสักที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของดาวอังคารคือการออกแบบที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ซึ่งหมายความว่าการออกแบบรอยสักของดาวฤกษ์ทุกประเภทจะเป็นดาวสีน้ำเงินหรือสักคืนที่เต็มไปด้วยดาวฤกษ์ไม่สำคัญว่าดาวเป็นธีมสากลที่ตรงกับทั้งสองเพศ

Bold and Strong – การออกแบบรอยสักแบบสตาร์มักเป็นตัวหนาและแข็งแรง เส้นหนาหรือแบบทึบทำให้รอยสักเป็นตัวหนาที่โดดเด่นจริงๆและสามารถมองเห็นได้จากระยะไกล

3 Different Colors – Star ภาพวาดรอยสักสามารถดำเนินการในสีที่แตกต่างกันและในความเป็นจริงไม่เพียง แต่สิ่งพิเศษ ตัวอย่างเช่นดาวสีชมพูทำงานเหมือนกับรอยสักของดาวสีฟ้าหรือสีแดง เพื่อให้คุณสามารถใช้โทนสีที่มีความหมายซึ่งช่วยเพิ่มการออกแบบโดยรวม

4 การออกแบบราคาถูก – เหตุผลอื่นที่ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากว่ารอยสักดาวมักทำด้วยมือหรือแม้แต่รอยสักของศิลปินสามารถออกแบบด้วยมือฟรี ง่ายต่อการออกแบบปรับเปลี่ยนและปรับให้เข้ากับ

5. ขนาดต่างๆ – ดาวสามารถทำในหลายขนาดและสามารถขัดในหลาย ๆ เพื่อให้พอดีกับร่างกายหรือสถานที่ที่คนต้องการรอยสัก

6 เหตุผลสัญลักษณ์ – พวกเขามีความหมายลึกหลังดาว แต่พวกเขายังอยู่ในการตีความส่วนบุคคล

มีประเภทดาวหลายประเภท ตัวอย่างเช่นมีรอยสักปลาดาวประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่โชคดีที่สำคัญสำหรับลูกเรือ ดาวฤกษ์ดวงดาวและกลุ่มดวงจันทร์มีดาวฤกษ์หลายสายพันธุ์ ในความเป็นจริงมีความเป็นไปได้หลายอย่างตั้งแต่ต้นขนาดสีสถานที่และประเภทของดาวการสักมีความรู้สึกแตกต่างและเป็นต้นฉบับ

Source by Chris Ryerson

Posted on

10 ข้อมูลอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสีน้ำ

แรก แน่นอนว่าประกอบด้วยเม็ดสีที่เคลือบด้วยกาวเหงือกที่ละลายน้ำได้ตามธรรมชาติ สีที่ใช้ในสีน้ำสีอาจเป็นสีธรรมชาติหรือสีสังเคราะห์

เป็นเรื่องง่ายกว่าเมื่อใช้ กล่าวอีกนัยหนึ่งสีบนผืนผ้าใบจะไม่มีสีเหมือนกันเมื่อสีแห้ง สีแห้งครั้งสุดท้ายประมาณสองเท่าของน้ำหนักเบากว่าสีเดิมบนผืนผ้าใบ มีความปลอดภัยและไม่เป็นพิษ อย่างไรก็ตามอย่าได้อยู่ในมือของคุณเพื่อความปลอดภัย

4. ใช้มานานหลายพันปี – ภาพวาดในถ้ำในยุคยุโรปสร้างขึ้นในภาพสีน้ำ ช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมเมื่อเป็นสื่อศิลปะที่ได้รับการยอมรับ

5 โปร่งใสหรือโปร่งใส ภาพสีน้ำที่โปร่งใสช่วยให้แสงปรากฏบนผืนผ้าใบและสะท้อนแสงซึ่งเป็นผลที่ยอดเยี่ยม สีน้ำโปร่งแสง แต่ไม่อนุญาตให้มีแสงมากจนเม็ดสีถูกดึงออกสร้างรูปแบบที่น่าเบื่อและทนต่อสภาพอากาศ

6. มาในท่อหรือหม้อ หลอดเพียงเป่าออกสีและปล่อยให้มัน แพนเค้กประกอบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ประกอบเป็นกล่องพลาสติกหรือโลหะ โดยทั่วไปแล้วสีของหลอดจะง่ายต่อการผสมมากขึ้น พวกเขายังมีราคาถูกและดีกว่าที่จะสร้างเครื่องซักผ้าขนาดใหญ่ ศิลปินส่วนใหญ่ชอบสีท่อ

7 ภาพสีน้ำร้ายแรงจางหายเร็ว สีน้ำส่วนใหญ่ที่มีอยู่จะไม่ถูกฟอสซิลดังนั้นสีจะไม่จางหายไปอย่างรวดเร็วและจะใช้เวลานานกว่านี้

8. ไม่ใช้สีเดียวกับผู้ผลิตที่แตกต่างกัน ถ้าคุณต้องการใช้สีเฉพาะให้แน่ใจว่าได้ซื้อหมึกจากผู้ผลิตรายเดียวเพื่อให้ได้สีคงที่

9. การเป็นสีน้ำสีน้ำไม่สามารถคาดการณ์ได้ การทาสีด้วยสีน้ำคุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีแนะนำสี แน่นอนเราสามารถช่วยให้สีมีงานของตัวเองและรวมไว้ในภาพวาด

10 จิตรกรรมหมายความว่าง่ายที่จะลบสีน้ำจากผู้ถือเมื่อมีการใช้หรือแห้งสนิท ผงหมึกเป็นหมึกที่สามารถขจัดออกได้ยากในขณะที่หมึกพิมพ์น้อยกว่าสามารถย้อมและยกขึ้นได้ง่าย สีและโครงสร้างรองรับอาจส่งผลต่อการย้อมสี

Source by Joanne Perkins

Posted on

อุปกรณ์สักมืออาชีพและเครื่องมือสำหรับศิลปินรอยสัก

สตูดิโอสักจะต้องมีอุปกรณ์และวัสดุครบครันเพื่อวางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมสัก เป็นสิ่งสำคัญที่วัสดุเหล่านี้จะถูกเก็บไว้เป็นที่สะอาดและเป็นหมันที่สุด

ศิลปินสักคนควรทำอะไร?

เครื่องสัก

Tattoo Guns เป็นที่รู้จักกันดี นี่คือเครื่องปืนรูปที่ออกแบบมาเพื่อสร้างรอยสัก แถบเข็มยึดเข็มไว้และเลื่อนขึ้นและลงเพื่อเคลื่อนย้ายหมึกในผิวของคุณ เครื่องถ่ายเอกสารความร้อน


ช่วยให้ศิลปินสักสามารถคัดลอกการออกแบบมาสู่ผิวของมนุษย์ได้ นี้ช่วยให้ศิลปินและเรื่องที่จะดูวิธีการและวิธีการสักครั้งสุดท้ายจะเป็น

เข็มสัก

อาจมีล้อที่ทำเป็นเส้นหรือเฉดสี เข็มอาจแบนใช้สำหรับแรเงา สิ่งสำคัญคือต้องใช้พวกเขาเพียงครั้งเดียว

หมึกรอยสัก

หมึกรอยสักประกอบด้วยส่วนประกอบสองส่วน: สีและสายการบิน สีคือสีที่ให้สีในขณะที่ผู้ให้บริการเป็นของเหลวที่ piggy pigment และป้องกันไม่ให้ และมีฤทธิ์ฆ่าเชื้อโรค เก้าอี้สัก


เก้าอี้นี้ถูกออกแบบมาเพื่อความสะดวกสบายของวัตถุและเพื่อให้แน่ใจถึงประสิทธิภาพของศิลปิน ช่วยให้วัตถุอยู่ในท่าผ่อนคลาย นอกจากนี้ก็สามารถปรับเปลี่ยนเพื่อให้วัตถุสามารถสะดวกในการวางตำแหน่งใด ๆ เพื่อให้เหมาะตำแหน่งตำแหน่งสัก แผนการโฆษณา


ภาพประกอบเหล่านี้เป็นภาพประกอบเพื่อแสดงการออกแบบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินสักที่แสดงไว้อย่างชัดเจนในร้านเพื่อดึงดูดลูกค้าและอนุญาตให้พวกเขาประเมินหรือตัดสินความสามารถของศิลปิน ประกอบด้วยส่วนที่สอง: ลายฉลุและแฟลชเต็มรูปแบบ เทมเพลตคือขอบเขตหรือระนาบของภาพวาด ในทางตรงกันข้ามการออกแบบแฟลชแบบเต็มรูปแบบมีสีสันและเป็นรอยสักที่ดีที่สุด

อุปกรณ์อื่น ๆ ได้แก่ มีดโกนที่ใช้แล้วทิ้งเพื่อปูกระเบื้องบริเวณรอยสักถุงมือทิ้งถังหมึกและที่ยึด

สิ่งที่สำคัญที่สุด ร้านหรือศิลปินต้องมีเครื่องนึ่งฆ่าเชื้อเพื่อนำไปใช้ใหม่ได้ทั้งหมด

Source by Ralph A. Miller

Posted on

การวิเคราะห์งานศิลปะ: "Naked, ใบสีเขียวและหน้าอก" Pablo Picasso

ชื่อเต็มของ Pablo Picasso คือ Pablo Ruiz Picasso กำเนิดสเปนเกิดในปีพ. ศ. 2424 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2515 ตอนอายุ 91 ปี Picasso ถือได้ว่ายอดเยี่ยมในสาขาศิลปะสมัยใหม่ พวกเขากล่าวถึงผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการ Cubist ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Picasso แชร์การเคลื่อนไหวนี้กับ Georges Braque ต่อมา Jean องเม็ตซิงเกอร์อัลเบิร์ตโรเบิร์ตเดอลาเฮนรีอองรีและฆกริสเข้าร่วมขบวนการนี้และปฏิวัติงานในยุโรป

ปาโบลปีกัสโซเป็นคนที่มีอารมณ์ ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้พบกับ Marie-Thérèse Walter วัย 17 ปีผู้ซึ่งอายุเพียง 17 ปีและตกหลุมรักแม้ว่าเขาจะแต่งงาน ลูกสาวเกิด แต่เธอไม่เคยแต่งงานกับเธอ ในช่วงชีวิตของเขาปิกัสโซได้ติดต่อกับ Marie-Therese แม้ว่าจะไม่ได้ทำให้เธอไม่สามารถทำงานร่วมกับผู้หญิงคนอื่น ๆ บางคนก็อายุน้อยกว่าสี่สิบปี ในช่วงยุคนี้พิพิธภัณฑ์และความรักของ Marie ได้วาดภาพชุดต่างๆไว้ตรงกลาง ในปีพ. ศ. 2475 ภาพวาดของ "ภาพเปลือยใบเขียวและหน้าอก" ถูกวาดใน พ.ศ. 2475 มันถูกวาดในปี 1932 โดยมารี ภาพมีขนาดค่อนข้างใหญ่และสูงกว่าห้าฟุต เขาวาดสีฟ้าและสีม่วงและนำความหลงใหลลึกซึ้งของ Picasso สำหรับมารีที่อายุ 29 ปี 19659004] ปีแห่งสงคราม

ปีกัสโซในเวลานี้เป็นเพื่อนของพอลโรเซ็นเบิร์กพ่อค้าชาวยิวฝรั่งเศส – ยิว Picasso อยู่ในฝรั่งเศสในเวลานี้ สงครามในยุโรปถูกรวมตัวกันโดยกลุ่มเมฆและ Rosenberg คัดค้านการนำเสนอผลงานในนิวยอร์กและส่งภาพวาดจากฝรั่งเศสในปี 1939 นี่เป็นขั้นตอนที่น่ายินดีตั้งแต่ Picasso ไม่สนับสนุนพวกนาซีที่จับกุมฝรั่งเศส ปีกัสโซยังคงอยู่ในฝรั่งเศสในช่วงสงครามในขณะที่ภาพวาดของเขายังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา

หลังจากสงครามประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมโรเซ็นเบิร์กได้นำเสนอภาพวาดใน 57th Street Gallery of the East ภาพวาดถูกซื้อโดยฟรานซิสโบรดี้ในปีพ. ศ. 2494 และต่อมาได้ฉายในงานแสดงสาธารณะ ในปีพ. ศ. 2504 เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวันเกิดปีที่ 80 ของปีกัสโซ Francis Brody เสียชีวิตในปีพ. ศ. 2552 หลังจากที่เขาเสียชีวิตภาพวาดนี้ได้รับการจำหน่ายโดย Christies ในเมืองนิวยอร์กในปีพ. ศ. 2553 ภาพวาดถูกประมูล 106 ล้านเหรียญซึ่งเป็นสถิติ การวิเคราะห์จิตรกรรม ภาพเปลือยใบไม้สีเขียวและหน้าอก ความหลงใหลในปิกัสโซคือคนรักของเธอสีทอง Marie หญิงสาวที่ดูเหมือนว่าจะได้รับการนิสัยเสียเป็นเวลานานโดย Picasso เขาฆ่าตัวตายหลังจากการตายของเขา สิ้นสุดความเศร้าของเรื่องราวความรัก ไม่ต้องสงสัยภาพวาดที่ยืมมาจาก Tate Gallery ได้รับแรงบันดาลใจจากคนหนุ่มสาวของ Picasso [Picasso1969012] ปิกัสโซรักหนังสือ philodendron มาก เขาเป็นตัวแทนของพวกเขาในภาพวาดของ Marie เมื่อพวกเขาแสดงให้เห็นว่าพวกเขามาจากด้านข้างของเขา ภาพวาดของมารีเป็นผลงานที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของปีกัสโซและทิ้งภาพที่สวยงามของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่มอบมันไว้ทั้งหมด

Source by Madan G Singh

Posted on

ความทนทานของการสักชั่วคราว – ทำไมมันสำคัญ?

ความทนทานแทบไม่เคยคำนึงถึงรอยสักชั่วคราว นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องการให้คุณติดสติ๊กเกอร์กับผู้ผลิต พวกเขาต้องการทำรอยสักปลอมและไม่สนใจว่าจะใช้เวลานานแค่ไหน แต่เราควรเริ่มต้นที่จะคำนึงถึงความทนทานหรือไม่? ไม่ใช่แค่ความปลอดภัยเท่านั้น โดยการทำให้ตัวเองก็จะเปิดให้ความเสี่ยงที่เกิดจากส่วนผสมที่อาจไม่ปลอดภัยและสาร แต่ทำไมคุณต้องมั่นใจว่ามีความทนทาน?

คุณยังต้องทำให้แน่ใจว่าความพยายามของคุณคุ้มค่าเมื่อคุณสร้างรอยสักชั่วคราวของคุณเอง นี่ไม่ใช่ขั้นตอนง่ายๆ คุณจำเป็นต้องซื้อวัสดุสักชั่วคราว หลังจากที่คุณได้รับแล้วคุณมักจะผ่านกระบวนการทดลองและข้อผิดพลาด มันจะมีรอยสักเท็จที่เลวร้ายกว่าดี ดังนั้นเมื่อคุณได้ลำดับที่โชคดีและคุณนำสิ่งที่ดีคุณสามารถมีบางอย่างเป็นเวลาอย่างน้อยสองสามวันเพื่อทำความเข้าใจกับกระบวนการทั้งหมด แต่ถ้าคุณลองทำในอดีตแล้วคุณจะรู้ว่า "เส้นโชคดี" มักไม่เกิดขึ้นและไม่นาน นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องติดต่อกับรอยสักชั่วคราว อย่าพยายามสักชั่วคราวเพราะมีผู้ผลิตที่ดีที่นั่น แต่ถ้าคุณติดต่อกับผู้ผลิตบางรายพยายามหาผู้ที่ผลิตรอยสักปลอมบ่อยที่สุด ไม่พอใจกับการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ ลองดูประสบการณ์ของพวกเขาเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถส่งมอบผลลัพธ์ที่ยั่งยืนได้หรือไม่ คุณสามารถทำได้โดยดูจากผลลัพธ์และคำแนะนำที่ผ่านมาของคุณ

แต่ทำไมคุณต้องมีรอยสักชั่วคราวถาวร? ไม่ใช่ว่าเขาทำสงครามกับเขา แต่คิดถึงเรื่องนี้มันกำลังจะเกิดสงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการใช้รอยสักปลอมเป็นโฆษณาทางการตลาดในช่วงเหตุการณ์ แทนที่จะทำสิ่งทั้งตัวเองทำไมไม่เพียงแค่สร้างรอยสักชั่วคราวของคุณเองเพื่อยกจิตวิญญาณของทีมหรือเงิน? จากนั้นคุณสามารถทำแผนนี้และผู้เชี่ยวชาญและได้รับพวกเขา หลังจากเห็นผลลัพธ์แล้วคุณจะพบว่าคุณได้ทำสิ่งที่ถูกต้องแล้วเนื่องจากขณะนี้คุณมีเครื่องมือที่จำเป็นในการประสบความสำเร็จในงาน

รอยสักชั่วคราวถูกใช้ในมุมมองกีฬาเพื่อเพิ่มจิตวิญญาณของทีม คุณสามารถให้ทีมและฝูงชนสวมใส่ได้ ฉันแน่ใจว่าคุณรู้ว่ามันคือเหงื่อ พวกเขาอาจจะใช้โดยทีมว่ายน้ำเมื่อพวกเขาพบกับเพื่อนร่วมทีม ความทนทานเกิดขึ้นเมื่อคุณไม่รู้จักการออกแบบที่ไม่สามารถจดจำได้ภายในไม่กี่ชั่วโมง รอยสักปลอมสามารถใช้ในการแข่งขันเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแบบ ถ้าพวกเขาไม่สามารถทนต่อการแข่งขันได้พวกเขาจะช่วยให้คุณชนะได้อย่างไร? ดังนั้นอย่าสักสักชั่วคราวของคุณเองเพราะมีเดิมพันจำนวนมาก เชื่อมต่อกับผู้ผลิตที่เชื่อถือได้เพื่อตอบสนองความสำเร็จของคุณ

ถ้าใช่พวกเขามีรอยสักชั่วคราวที่ใช้งานได้ภายในสองสามวันหลังจากเหตุการณ์ การสักยาวนานช่วยในการรับข้อความซึ่งเป็นสิ่งสำคัญหากคุณใช้รอยสักปลอมเพื่อหารายได้หรือรู้เหตุผลหรือ บริษัท ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ติดต่อผู้ผลิตที่เชื่อถือได้เพื่อให้คุณสามารถวางใจได้เพื่อช่วยคุณ

Source by Jennifer T Smith

Posted on

ภาพวาดที่สวยที่สุดของเขา (St. Bonsai Tree ใน St. Tropez) – Paul Signac

"นีโออิมเพรสชั่นนิสต์" จิตรกร Paul Signac หรือ Paul Victor Jules Signac (11 พฤศจิกายน 1863 – 15 สิงหาคม 1935) เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางในกรุงปารีส Paul มุ่งเป้าไปที่สถาปัตยกรรมในขณะที่ตอนอายุ 18 เขาไม่ได้รับความคิดและเริ่มต้นอาชีพของเขาในการวาดภาพ เขาเดินทางไปยังชายฝั่งยุโรปวาดแนวภูมิประเทศที่เขาพบ ต่อมาพอลวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองต่างๆของฝรั่งเศส งานจิตรกรรมของ Signac เริ่มขึ้นตั้งแต่ปี 1884 เมื่อ Georges Seurat และ Claude Monet ได้พบกัน วิธีการและสีของ Seurat ในการทำงานร่วมกับ Signac พอลได้แรงบันดาลใจให้ Seurat ทิ้งจังหวะเล็ก ๆ ของ "Impressionism" นอกเหนือไปจากจุดที่มีเทคนิคควบคู่ไปกับสีบริสุทธิ์ที่ผสมและผสมกับไม่เพียง แต่บนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสายตาของผู้ชมซึ่งเป็นลักษณะเด่นของ "pointillism" ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเปาโล "Bonaventura pine ใน St. Tropez (Le Pin de Bonaventura ใน Saint-Tropez)" ยอดเยี่ยม ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่ "Port St. Tropez", "Saint Tropez" และ "พระราชวัง Papal"

เขียนใน พ.ศ. 2435: "Bonaventure pine ใน St. Tropez" & # 39; ในภาพวาดของเขา Signac บันทึก Umbrella Pine ขนาดใหญ่ใน St. Tropez บนผ้าใบขนาด 25 "x 32" ศิลปินวาดรูปมันจากพื้นผิวลึกของต้นสนทะเลและหญ้าปกคลุมไปด้วยหญ้า ภาพวาดสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานกันอย่างลงตัวของท้องฟ้าดินและทะเล พื้นหลัง "Bonaventura pine St. Tropez" เป็นสารสกัดจากสีเขียวขาวน้ำเงินเหลืองและส้ม ภูมิทัศน์เบื้องหลัง Bonaventure pine ท้องฟ้าที่ขุ่นมัวภูเขาและเรือใบทะเลสัญญาว่าความงดงามและความเฉลียวฉลาดของภาพวาด พอลวางกระแสสีและกระแสลมที่ซ้ำ ๆ ซึ่งตั้งรูปทรงเรืองแสง

"Bonaventure pine ใน St. Tropez" เป็นส่วนที่ดีที่สุดของสีเป็นพิกเซลแสง พอลผสมผสานแสงจากระยะไกลเข้ากับเรตินาตาและช่วยให้สมองสามารถผสมสีได้มากกว่าการผสมสีของผืนผ้าใบ "Bonaventure pine ของ St. Tropez" เป็นภาพวาดของขบวนการร่วมสมัยที่ทิ้ง "photorealism" ตามปกติของเวลา [19] ในปีพ. ศ. 2400 พอล Signac ทิ้ง "Pointillism" ไม่เคยหยุดยั้งสำหรับสื่อตัวต่อตัวเดี่ยว เขาทดลองใช้สีน้ำภาพเขียนสีน้ำมันปากกาและหมึกพิมพ์แกะสลักและภาพพิมพ์ จนกระทั่งในปีพ. ศ. 2478 พอลเป็นประธานสมาคมศิลปินอิสระแห่งปี (Independent Artists Association) เขาได้รับแรงบันดาลใจจากAndré Derain, Henri Matisse และนักวาดภาพมือสมัครเล่นอีกหลายคนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ "Fauves" และ "Cubists" ซึ่งใช้ประโยชน์จาก "Fauvism" "Bonaventure Tree ใน St. Tropez" ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮุสตัน (สหรัฐอเมริกา)

Source by Annette Labedzki

Posted on

แนวความคิดของรอยสักช้างจะทำให้คุณประหลาดใจ

รอยสักสัตว์ตอนนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีคุณลักษณะที่คนส่วนใหญ่ชอบ แม้ว่ารอยสักสัตว์ที่คุณโปรดปรานมักเป็นแมวป่าที่ไร้เดียงสา – สิงโตช้างเสือกำลังมองหาคนรักสักอย่างต่อเนื่อง

ช้างเป็นสัตว์ที่แข็งแรงที่นับถือโดยวัฒนธรรมโบราณในอินเดียและแอฟริกา ความแข็งแรงของพวกเขาเป็นตำนานและใหญ่ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่อารยธรรมโบราณจะเปรียบเทียบกับผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาถูกใช้เป็นอาวุธทางจิตวิทยาในช่วงสงครามและกลัวแม้แต่ศัตรูของพวกเขาก่อนการสู้รบ สัตว์เหล่านี้บูชาในอินเดีย ช้างเป็นตัวแทนของพระเจ้าและความเมตตาของจิตวิญญาณ พระพิฆเนศพระเจ้าของชาวอินเดียยังสามารถถูกมองว่าเป็นหัวของช้างได้ ภายใต้พิธีกรรมฮินดูช้างเป็นส่วนสำคัญของโอกาส มักอาบน้ำและอาบน้ำในน้ำมันพิเศษเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม

แตกต่างจากการออกแบบรอยสักมากที่สุดสีช้างไม่ได้ขึ้นอยู่กับทางเลือกของผู้ชาย สีธรรมชาติของสัตว์เป็นที่ใช้โดยศิลปินรอยสัก ช้างเผือกมีความสำคัญกับผู้ที่ใช้มัน สำหรับผู้เริ่มต้นนี่เป็นสัญลักษณ์ของเทพเจ้าและพวกเขาคิดว่าเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของช้างทุกตัว บรรดาผู้ที่ได้เห็นมันเป็นโชคดีที่พระเจ้าในความโปรดปรานของพวกเขา

คนรักรอยสักสามารถเลือกรอยสักช้างพร้อมกับความหมายแฝงทางศาสนาของพวกเขาขึ้นอยู่กับลักษณะของสัตว์ ตัวอย่างเช่นเมื่อช้างตายแม่ช้างตัวอื่น ๆ อยู่กับร่างกายไม่กี่วันกว่าคนที่มาร่วมไว้อาลัย สำหรับบางคนนี่อาจเป็นความภักดี อายุยืนและความจงรักภักดียังมีคุณสมบัติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับช้างที่คนรักรอยสักสามารถใช้เมื่อมองหาหมึกที่ดีที่สุดถัดไป

รอยสักช้างไม่ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับรูปแบบสัตว์อื่น ๆ ผู้หญิงมักไม่ค่อยใช้ลวดลายนี้ หลังจากทั้งหมดมีสัญญาณน้อยมากที่เป็นด้านผู้หญิงของสัตว์ที่แข็งแกร่งและทรงพลัง เพศชายชอบรูปแบบนี้เพราะสัญลักษณ์เป็นความหมายแฝงของมนุษย์ เนื่องจากช้างมักมีขนาดใหญ่พวกเขาจึงมักหารูปแบบรอยสักเหล่านี้ที่มีผิวกว้าง สองส่วนใหญ่ของรอยสักช้างรวมถึงแขนและด้านหลัง อย่างไรก็ตามหากรอยสักที่ดีสามารถลดสัญลักษณ์ได้โดยไม่ทำให้คุณภาพลดลงอาจทำให้สวมใส่ข้อมือหรือข้อเท้าได้

ทางเลือกที่ผิดปกติสำหรับรอยสักคือผู้ที่ตัดสินใจที่จะสร้างการออกแบบช้างเพราะพวกเขายืนยันในการตีความสัตว์ ส่วนใหญ่การตัดสินใจเกี่ยวกับรอยสักช้างจะขึ้นอยู่กับเหตุผลตรรกะจิตวิญญาณและส่วนบุคคลที่นอกเหนือไปจากค่านิยมทางสุนทรียศาสตร์ สำหรับผู้วางแผนแผนนี้น่าจะควรตรวจสอบรายงานทั้งหมดที่จับช้างเอาไว้ พยายามระลึกว่ารอยสักเป็นเวลานานและต้องแน่ใจก่อนเลือก

Source by Steve Salvatori

Posted on

มาร์ค Chagall – ศิลปินรัสเซีย – ยิว, จิตรกรสมัยใหม่ในยุโรป

ในศตวรรษที่ยี่สิบ, ศตวรรษยุโรปสมัยใหม่สัญลักษณ์ศิลปินมาร์ค Zakharovich Shagal หรือมาร์ค Chagall Moshe Shagal เกิดวันที่ 7 กรกฏาคม 2430 ใน Vitebsk เบลารุสสหพันธรัฐรัสเซียในเวลานั้น ลูกคนโตเก้าคน Marc ได้รับการต้อนรับจากครอบครัวชาวยิวรัสเซีย พ่อของเขา Khatskl (Zakhar) Shagal ทำงานที่พ่อค้าหอยนางรมและแม่ของเขา Feige-Ite มีร้านขายของชำเล็ก ๆ ในช่วงปีแรก Chagall ไม่อนุญาตให้โรงเรียนชุมชนท้องถิ่นเป็นชาวยิว แม่ของเธอต้องรับสินบนอาจารย์ใหญ่มาห้าสิบรูเบิลเพื่อให้เธอ

ชากาลเริ่มวาดเด็กนักเรียน ถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ยิว – เบลารุสจิตรกร – จิตรกร Yehuda Pen สอนเขาวาดภาพในปี 1906 ในปีพ. ศ. 2450 มาร์คเข้าโรงเรียนสหายทางสังคมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนจิตรกรชาวรัสเซีย Nikolai Roerich Marc Chagall ศึกษาที่ Zvantseva Drawing and Painting School ในปี ค.ศ. 1908-10 2452 ตอนอายุยี่สิบสี่ – ตอนที่เขากลับมาถึงบ้านมาร์คได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Bella Rosenfeld

บนมืออาชีพหน้า Chagall ค่อยๆกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ไม่นานหลังจากนั้นเขาย้ายไปปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะแห่งนั้น เขาแต่งงานกับ Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay และ Fernand Léger ในปี ค.ศ. 1914 Marc กลับบ้านและแต่งงานกับ Bella ในปี 1915 ในปี 1916 ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลูกสาวเกิดจากการแต่งงาน

ศิลปินเป็นศิลปินที่มีรอยสักในสื่อที่เป็นไปได้ทั้งหมดภาพประกอบหนังสือชุดเซรามิคหน้าต่างกระจกสีผนังสิ่งทอและสิ่งตีพิมพ์ Cubism, สัญลักษณ์, fauvism และอำนาจทั้งหมดของสถิตยศาสตร์ Bella รุ่นของ Chagall หลายงาน ศิลปินยังจำได้หลายผลงานของเขา: "ฉันและฉันหมู่บ้าน (1911)", "ภาพตัวเองกับเจ็ดนิ้ว (1912-13)", "ยิวแดง" (1915), "เหนือเมือง (2457-2461) "การร่วงหล่นของทูตสวรรค์ (1923-1947)" เมื่อ Marc Chagall กลับไปรัสเซียเขาเข้าร่วมการปฏิวัติรัสเซียในปี 1917 เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของคณะกรรมาธิการวิจิตรศิลป์ของ Vitebsk ในปี 1920 Chagall ภรรยาและลูกสาวของเขาย้ายไปมอสโกและปารีสในปี 1923 2480 มาร์คได้สัญชาติฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองครอบครัวต้องหนีไปมาดริด ระหว่าง 1941 และ 1948 พวกเขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ความเสียสละของชาวยิวและผู้ลี้ภัยชาวยิวส่วนใหญ่เป็นภาพในการทำงานของ Chagall ส่วนใหญ่ ในวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ศิลปินไม่ทาสีอะไรเลยในอีกเก้าเดือนข้างหน้า ในปี 1945 อย่างไรก็ตาม Chagall ได้สร้างความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับแม่บ้านวัยสามสิบปีที่ชื่อ Virginia Haggard McNeilel ซึ่งเขายังคงมีลูกชายอยู่ ทั้งคู่ย้ายไปปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2493 ในปีเดียวกัน Marc เริ่มต้นด้วย Graphics พร้อมด้วยผลงาน "Cubism" และ "Fauvism" เวอร์จิเนียทิ้งเธอไว้ในปีพ. ศ. 2495 ต่อมา Chagall แต่งงานกับ Valentina Brodsky อายุ 25 ปีขึ้นไป Valentina สนับสนุนให้เขาทำโครงการศิลปะที่ยอดเยี่ยมเช่น "Cycle Bible Message" หลังจากติดตั้งในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของ Marc Chagall's Message ในนีซฝรั่งเศส

Marc Grecia และการเยี่ยมชมของอิสราเอลในปีพ. ศ. 2500 ช่วยให้เขาพัฒนาแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์สัญลักษณ์และศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างเต็มรูปแบบ จากนั้นก็เริ่มประติมากรรมทาสีเซรามิกและทาสีกระจก Mark Chagall เดินทางไปทั่วโลกและในช่วงอาชีพของเขาเขาผลิตผลงานชิ้นใหญ่ "Expressionism รัสเซีย" และ "Cubism ฝรั่งเศส" อิทธิพลสไตล์ภาพของ Mark Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ตอนอายุ 97 ปีนักบุญพอนลอน (ฝรั่งเศส)

Source by Annette Labedzki